我想，大概是因为爱被看见，被定义出善恶，被赋予人生意义与社会责任之后，它才成为“原罪”的。最初上帝是愉快地创造出了亚当与夏娃的，直到他们被盘踞在善恶树上的蛇诱惑，采摘下树上的禁果一同偷食，上帝才把他们逐出了伊甸园，从此，他们与他们的子孙后代被诅咒，需要永世偿付。由此我相信苹果是善恶树上结下的“爱”，它并不是原罪，是人产生“羞愧”思想后，要给爱定义善恶，才拥有了可挑起战争的罪之源。
古希腊是这样定义爱的：金苹果上刻着“给最美者”。代表权力的赫拉，拥有智慧的雅典娜，情爱与美貌之身的维纳斯，三位女神对此争论不休，都想得到这个苹果。于是，主神宙斯派帕里斯去做裁判，定夺“金苹果”最终归谁，帕里斯毫不犹豫地把金苹果给了爱神维纳斯，因为维纳斯应许帕里斯，他会得到世间最美的女子。果然，帕里斯遇见了他想要的爱情，但他需要与心爱的女人海伦私奔，结果拉开了特洛伊战争序幕。
如是，我又胡思乱想。想来，是人改变了爱的命运，人只有在意识到爱的“意义”后，在天上，在人间，爱才是唯一能颠覆美好与和谐的东西。但我始终认为她不是原罪，她是万物追求的本源。上帝的圣水洗净的爱，包罗万象又面目统一，她没有令人羞怯的颜色，没有裂变的善恶之别。无奈的是，需要接受现实。爱在伊甸园之外有了思想与欲望。然而，在红尘中已经延续了三四百万年的爱，这爱有瑕疵，却也是人世间最美好的东西。
爱，十分美好。当爱的分支上有个叫爱情的东西，这种爱的美好又分叉出了快乐与痛苦，她们相依相伴，好像痛苦着却是快乐的，好像很快乐又觉一丝痛苦。在肉体与精神合一的欲望里燃烧时是明丽的情焰，在怀疑的情网里迷失时是想要置对方于死地的冷箭。不管怎样，大多数人都会在适当的时机点燃自己的爱情，因为在成长的过程中，我们和爱情稔熟，我们知道她有暖心的温度。不论那情火是在闷闷地燃旺，给爱侣来日方长的希望；还是一刹那的焰火，令彼此引以为憾。每个人的爱情里都有不为外人所知的、足以毁灭世界的热能量。
我是不遗余力地歌颂爱情了。其实，对易流逝易消退的情欲我也不打算怠慢，即便她像一现的昙花那样让人留恋或不安，像雁过无痕的空际，或布满灰色或碧空如洗，情欲始终拥有华彩的独特角色，台前幕后都有她的踪影，她独守着热情的沙漠，看起来一直都是金灿灿的，特别耀眼。
一．战争——阿司匹林
战争是死神的盛宴，它能扭曲人的灵魂，激起一种非人性的亢奋，杀戮的人浪可以吞噬掉一切美好的东西，文明同尸骨被焚烧的同时，各种各样的妖魔鬼怪开始粉墨登场。事实上，所有人都知道，战争否定了安居乐业的可能，没收了爱与被爱的希望。所以，在遗失爱或压抑爱的自相残杀里，情欲也成了生冷的“武器”，不是爱的升华，是伤害，是发泄，是惩罚，是逃避。
1.《朗读者》
《朗读者》，我个人的感受，这是需要盐加糖，混合食用为最佳的菜。先阅读小说，再静静地浸入光影世界，会得到一份细腻的感触。总的说来，这部改编自文学作品的电影，是毫不逊色地完成了高品质的视听转换的。
读小说，我会在米夏自述的“主观”意境里，游走于感性与理性交叉变换的判断中，想象出的更多的是“战争摧毁一切”的残酷。直到读到第三部后半段，读米夏录制《奥德赛》给汉娜，我便一下子被拽入到了他们可怜可叹的爱情故事里。男孩子成为男人，他还可以为汉娜“会写字”的消息欢喜，他自欺欺人，试图不痛不痒地看待心里永远也抹不去的记忆。从这儿，我似乎能感受，他与汉娜永远属于彼此的唯一一次的人生真爱了。
可是回到电影中，我在一开始便被米夏与汉娜的故事打动了。比起男神拉尔夫接力棒下的剧情，我更喜欢15岁的少年米夏与36岁的大龄女汉娜，他们被“阅读”被“欲望”捆绑在一起时的点点滴滴。无知，便会暴露出野蛮、凶狠、低俗。情欲也如此，但若嵌入阅读书籍而自然流露的纯净，再配以少年的一往情深，浴缸里泼染多重的情欲，我都觉得那欲念池里的水像蓝莹莹的丝带，是捆扎书籍的蝴蝶结，美极了。
电影《朗读者》在表现爱与情欲时的特点：人体的美被表现得从容自然，甚至有一份庄重。凝望的眼神，若即若离的心慌，回避的距离感，小心翼翼的肌肤之亲，处处流露出被爱情俘虏的“狼狈相”。即便汉娜用强势与拒绝扼杀了米夏幻想的“天荒地老”，我仍然被他们短暂又刻骨的亲密爱人的关系打动着。
2.《西西里美丽的传说》
朱塞佩.托纳多雷、莫妮卡.贝鲁奇、加上美丽的西西里岛，这样一个组合三件套，我一下子想到汉堡、薯条加可乐，实在缺乏想象力。转念又想，这就是我以为的《西西里美丽的传说》“接地气”的诱惑力。情欲艺术片的定义，仿佛是要把它扔进到小众偏好的僻巷特色店中去了，事实上它就像随处可见的IKEA，爱商业片的人对此片也是大爱。
《西西里美丽的传说》这部电影在表现爱与情欲时，似花满地，月朦胧，情趣皆藏于犹抱琵琶半遮面的意境里。在15岁男孩的心里苏醒的欲望，是对美的一种唤醒，在他渐渐被世俗污染的瞳孔里，他窥视的一切，如画般的风情万种，是唯一能重新展现和平世界的象征符号。少年虽不自知，但他最纯真的情欲幻想，早已为衬托战争、恶之人性的肮脏，做足了感性的铺垫。
没人能拒绝“玛莲娜”，为什么要拒绝这样一个看也看不够的美丽的尤物呢？可是人类固守千万年的劣根性可不这样认为。她因为美，所以要加倍地被苛责，因为与众不同，所以一定要被钉在十字架上。在西方流行那样一句俗语，“同性攻击你，是因为嫉妒你；异性攻击你，是为了把你弄上床。”玛莲娜被整个小岛“攻击”，因为她拥有这群岛民想要拥有又不得拥有的东西，那叫美，也叫灵魂。
3.《人间中毒》
被誉为韩国《色戒》的电影《人间中毒》拍得实在唯美，如果把画面一帧帧剪切出来，可以做足几十套超有质感的明星片。战争在这部剧里其实就是一个伏笔，解释越战英雄（宋承宪饰演）受战争后遗症毒害所表现出的一切“非正常”的精神状态。包括外遇——宋承宪对部下妻子的爱慕欲罢不能。
值得探索的是，新面孔林智妍是个极具个性化的演员，在表现情爱镜头时，她的大方与羞赧相映成趣，不惧裸露，奉献人体美时，有前辈全度妍的魄力。当然，宋承宪才是这部电影的“主菜”，健美的躯体暴露在暖光灯下，情欲爆表，有没有动作，他的颜与形都能轻松俘获我这样混在“外貌协会”的人。值得肯定的是，《人间中毒》想要表现爱与欲望的态度是很认真的，从偷情的精神刺激，转自肉体的合欢，再到最后以血染的真爱封缄，一步一步，的确为愉悦观者表现了足够的细腻与热情。
4.《布达佩斯之恋》
如果听说过残曲《黑色的星期天》，了解了它作为匈牙利“禁曲”的恐怖传说，甚至认同这首钢琴曲的确如通灵者，在自杀者与死神之间它是桥梁。那么你一定看过电影《布达佩斯之恋》。
用这首乐曲赋予电影黑色灵魂的《布达佩斯之恋》，是名副其实的战争情欲片。战争不仅是故事背景，人物的命运亦被战争完全胁迫着。两男一女，三个人之间同时的爱，在独占与分享中，兜兜转转。
对爱欲的贪婪，决定了三个人无法均摊彼此，对理想国的渴望，又决定了可以存在某种虚幻的妥协。艾利卡.莫露珊拥有美艳的胸部，这让电影的情欲有了更热烈的幻想空间。无论战争多么残酷，复仇的欲望多么强烈，爱欲、美人的胴体、忧郁的钢琴曲，这都使得电影在感官感受上更具有诱惑力。
5.《色，戒》
需要王佳芝登台亮相，张爱玲是从麻将桌上开始引荐的。这一场景总是在我脑际形成一种虚实难辨的“恶俗画面”。我似乎不记得易先生对佳芝低眉一瞥的暗语了，也不记得佳芝就此离开去了咖啡馆。总觉得那是牌桌底下的一阵激流暗涌，是一个女人的脚勾住了一位男士的腿，然后两个人就那样心照不宣了。好像很多电影都这样表现隐秘的欲望。
可是《色，戒》还是出离了我的预想。对战争对人性对信仰有更加严肃的探讨，色不过是调味剂。我对色戒的唯一不满便在此，为了“戒色”，黑暗一片，它的色调与战争浑然一体了，可是累坏了我的眼睛。幸好有汤唯的点缀，她的风衣，她的旗袍，她的鸽子蛋，她的淑媛风范的钟形帽，这多少让我感受到了张爱玲随意、感性、细腻的笔触。
王佳芝与易先生的一段虐与被虐的情欲戏，这一直是为人们津津乐道的。从《断背山》开始我便对李安表现“压抑的情欲”的方式感兴趣，他把情当成休眠的火山，如何让爆发前的情感有一种渐变的层次感，这种问题对李安来说什么都不是。当看到穿着旗袍的汤唯依偎在梁朝伟的怀里，头枕着伟仔的大腿，我完全相信，李安诠释爱情的能力，那简直是他骨子里自带的一种风流与魅力。
二．时代
爱与哀愁，是时代盛宴里永不会缺席的宾客。
1.《谢利》
电影《谢利》改编自柯莱特同名小说《谢利》，所谓的情欲，在这部电影中表现出来的，更多的是缘自小说幕后故事的辐射。极具传奇色彩的柯莱特，她的故事首先为声色犬马的灵欲世界解开了帷幕。三段婚姻，及一场任由舆论纷飞依然维持了四年的同性爱，成就了她四次充满神秘的蜕变。在柯莱特63岁那年遇到了小自己16岁的莫里斯.古德凯特，两人结婚，年轻的中年小伙莫里斯陪伴柯莱特到生命的终点。
回到电影《谢利》里，被柯莱特赐予“爱情”的老交际花“努努”便没有那么幸运了。身为“教母”的努努与好姐妹的儿子相爱了，隔代的老少配，备受争议的组合，使得这部电影的主题异常鲜明，全心全意在为爱情奔波，忘年恋的纠葛与遗憾成为情欲的另一种表现形式。必须赞一赞米歇尔.菲佛，精美的古典华服穿在她身上，一点没瞎。不仅演绎出了半老徐娘独有的风韵，不减一丝一毫高贵优雅的气质。加上纯熟的演技，轻松地把鲁伯特.弗兰德带入戏中，两人的配合看不到缝隙。
2.《钢琴课》
带着女儿，拖着钢琴，飘扬过来来找“你”。其实一直不知道你的存在，只是在顺从命运，顺从另一个男人的时候，看到了你一直在偷偷地聆听我孤独的演奏。剧本被有心的男人写出来，一堂课换回一个琴键。其实，他想见到她，每日每夜，时时刻刻。
于是，顺其自然地“偷情”，琴键飞舞在女人的石榴裙下，飞舞在男人健硕的肌肤上，爱情再也无法掩饰躲藏了。几乎要死去的女人得以重生，卖掉土地的男人选择了新生活，充满铜臭味的男人变得更加冷酷。疯狂的交易，只为毁掉真爱。看来只有关爱的真意让人充满激情，一个指头换取一个爱人，也幸好这是艺术。
3.《鹅毛笔》
提及萨德，或许最好拿出《索多玛的一百二十天》先打个广告。被誉为色情书籍书写者鼻祖的萨德，在我看来他的存在，是人类历史上的一大幸事。是向往自由的力量，才迸发了萨德放浪不羁的无畏精神。也因此成就了一个文学家的另类哲学思想，也使得一位贵族可以用他独特的显微镜，把权贵阶层探照得一丝不挂。
活在未来的萨德，生于彼时，他的肉身注定囚禁囹圄，若不幸，挡住了当权者的路，只有服从，没有讨价还价。还好，他遇到了一个好姑娘做他的“影子”。《淑女的眼泪》是引他走向华丽消亡的起点，那不是单纯的情欲与色.，从萨德的作品里你几乎可以看到十八世纪末十九世纪初的巴黎的人文面貌。扮演洗衣女的凯特在为萨德（杰弗里.拉什饰演）向外偷运宣传稿件时，情色的话题随处可见，可是用文字表达出的这种欲望，明明白白地呈现出了“人性自由”的象征寓意来。
4.《查泰莱夫人的情人》（年法国版）
改编自劳伦斯的同名小说，又一个贴上标签的“类型化”作者与其作品，不能否认，他们入耳便能让人感受夜雨芭蕉内的云雾迷香。但，不论是年的版本还是这一版，作为名著类的改编剧，两部电影都不算成功。甚至，我常常混淆年的《查泰莱夫人的情人》与同年梅姨饰演的《法国中尉的女人》。版的《查泰莱夫人的情人》虽谈不上经典，倒是有三两处令人印象深刻的看点。
马丽娜.汉斯饰演的康斯坦丝比较契合了小说所描述出的幻想画面，长相也有辨识度，至少有一丝让人怀想的风韵。不过，目不识丁的强壮的园丁帕尔金则给了我完全相反的观影体验，或许没有眼缘，这个版本里的帕尔金在我看来没有情趣魅力，并不能在通篇流溢的欲念意境里给我一丝一毫美好的享受。当然，你也可以说这是需要忠实于原著，需要一个基因一般颜值不高的男人。有残疾的查泰来爵士烘托“主仆”的密恋，偷情所传递出的压抑的生理需求与狂放的性爱语言，在这部片子里表现得还是相当不错的。
5.《丑闻》
《丑闻》是裴勇俊在偶像大道上春风得意之时推出的备受争议的情色片，由此也的确拓展了他的戏路，时间又证明，一时的争议淹没不了真正的实力。一本《春宫画册》引出的一段游戏于真情中的韩版“唐璜”传奇，加之李在荣、李美淑、全度妍，韩国顶尖级的情色艺术品相基本成型。
当年获得韩国金钟奖最佳服装奖的《丑闻》，它的视觉盛宴显然是名不虚传的。脱掉风衣、拉直卷发，精致的古代妆容护驾，束发蓄胡的裴勇俊，峨冠博带，风流倜傥。当然，裴勇俊自身便有一种飘忽不定的性感的诱惑力。所以这种气质注入到“情场浪子”的角色中，演绎花花公子沉溺于对贞洁烈女的爱慕中，少不了使看客纠结的虐心戏。再深入历史背景中，伪道德控制民智的社会，两极的碰撞，危险的花火定是要冲天，激怒当世的通天者。要么未燃已烟消云散，要么避免不了硝烟滚滚。
冥冥中注定的“悲情”调调之外，自然是狂野奔放的肉与灵的放纵与欢愉。裴勇俊与“堂姐”李美淑皆为放浪不羁的人，他们之间暗通款曲的暧昧，及全度妍对裴勇俊全情抛出的真心真意，这种无法再轻易撇清的情感关系，把游戏交欢的情色推向了“有情人不能终成眷属”的爱与哀愁里。
三．家族
粗暴地理解，不免要把这样的“情”归类为乱伦。因此，欲念之外，总会提出特别沉重的反思话题。是社会的失职，还是家庭的问题？是反道德的破坏力在积极迎战整个社会，还是避免被主流抛弃才演绎出这般玉石俱焚的悲剧？
1.《欲孽迷宫》
是该回顾一下“大雀斑”朱利安.摩尔与小雀斑埃迪.雷德梅尼的“过往”了，以同类角色在年奥斯卡双双被提名，他们在互敬红酒时，不知会不会谈起年的夏天，拍摄《欲孽迷宫》时的点点滴滴。
改编自小说《野蛮荣光》的《欲孽迷宫》还有另一个传说，据说这故事有现实的版本。因此，母与子的“乱伦”故事自然而然地吊起了无数人的猎奇心。故事更加重口味的是，这里真的没有爱情，单纯是对病态欲望的矫正与利用。
母亲的对儿子寄予的厚望被无限放大，那是她对自我的不满，是无法摆脱孤独无助的变异行为。儿子一直顺从着母亲，以此证明他在履行男儿身的家庭责任。为戒除儿子的断袖之癖，母亲终于要用自己的身体做解药了。结果，这条没有了回头路的绝路，让这对母子彻底分离。儿子杀死母亲，淡然地打订餐电话，接着从容地报警自首。整部片子流淌着令人不适的悲伤。
2.《狗牙》
一个富裕的变态家庭，一对夫妻与三个成年的孩子，在与世隔绝的乡郊别墅生活。在父亲与母亲共谋的软性恐怖统治中，孩子们像动物一样，迫使没有思想地吃喝拉撒。他们是犬齿之家，只有父亲开车出入家门与外界接触。其他人不得跨出家门半步，他们被灌输外面到处都是凶猛吃人的动物，而且都在漫长隔绝社会的生活习惯中，变成了对外界一无所知的、惧怕亦无力幻想的原始“生物”。但有欲望，带有暴戾的攻击性，充满好奇心，同时又缺乏自控力，没有是非善恶的分辨力。跳出人形，可以想象，豢养的画面。
对逐渐长大的子女，为满足他们的生理需求，犬父用钱收买工厂的看门女，作为满足儿子的生理需要的工具。结果看门女违反了游戏规则，被犬爸爸发现，并恶劣惩罚。之后乱伦上演，为保持家庭的彻底封闭、安全，大女儿担当起慰安儿子的工具，整个家庭在病态中暂时回归平静。
事实上，这部能让人的眼前浮现美轮美奂的珍贵古希腊裸体雕塑像的希腊电影，它有一个特别深刻的主题。集权统治的世界，不是无缝的蛋，它只是在等待混乱之极的临界点，那是逃亡的时刻，是奔向自由的时刻。电影的画面里也少不了冲击视觉的原始欲望，刺眼的动作，泛白的肉体，血染的惊惧，白蓝色的希腊与白色的恐怖完美结合。
3.《我的母亲》又叫《母亲,爱情的限度》法国版
改编自法国作家乔治.巴特耶的情色小说。与《欲孽迷宫》不同的是，这部电影中的母子恋，表现的是忽略世俗观念的一种生活态度，然后从这种无法得到认同的观念中窥视到脆弱的人性。母亲便是令人迷惑不解的情欲符号，儿子身上也有母亲所特有的基因，在追随自由性爱的过程中，必然受到各自社会角色所带来的困扰。
如果没有母亲自杀的最终结局，这部电影只能归类为低级的情欲片。各种裸露，各种一丝不挂，仿佛走进了公共浴场。不得不承认，人是进化而来的高级物种，在走过一系列荒唐糜烂的生活，肉体得到各种刺激之后，他们开始厌倦空虚抽干灵魂的感觉了，他们饥饿的精神世界开始张开血盆大口了，于是，悲剧不可避免，我是这样理解了。伊莎贝尔.于佩尔在这部剧里饰演母亲，对我而言，因为她，这部电影多了一丝可观看的价值。
4.《情事》韩国
某一天，看到街坊邻居聚在便民店门口交头接耳，听说李家的儿媳妇跟一个小她十多岁的青年男子私奔了，令人咋舌的是，那男子还是即将要成为她妹夫的人。撇下自己的男人跟孩子，扔下所有的一切，多么狠心的女人啊！有人如此叹息。她一直都跟我们不一样，我早知道她会做出惊天动地的事儿。有人如此亮出事后诸葛亮的本事。也有人在心里秘密地勾勒他们不被世俗接受的爱的模样，带着一份好奇心。
如是，电影《情事》在制造情感冲突时，一切便以男女主人公之间的互动为主线，尽量砍掉了其他人物及旁观者道德审判可能造成的牵绊，具有超现实的韵味了。而外在的阻力只在必要时拿来刺激停滞不前的人物关系。只为诉衷情，这出婚外的恋曲在爱或不爱，接纳还是拒绝，继续暧昧？还是要开启新篇章中纠缠。
而金大宇与李在荣强强联手的爱情片，不难想象它的浓情蜜意，单单描摹欲望的笔触都会尽显放肆唯美的意境，若有肯为艺术现身的实力派李美淑、全度妍等明星助阵，那片子多半都是所谓情欲片里的重磅实力。
李政宰所演绎的电影中最令我心动的一部电影。所有的情，当它如休眠的火山突然喷涌时，可以预知它的“破坏力”，却无法形容出它被上帝赋予的自然又壮观的感官体验。
5.《不伦之恋》
《继父》（年），是一部有争议的影片，也译作《不伦之恋》。迪瓦尔饰演电影里的继父莱米，等待30岁能够功成名就的浪荡男子。平时在高级酒店做钢琴师，但工作不稳定，因为理想与现实的距离，他的生活一直处在随波漂流的浮萍上。
13岁的玛琳是莱米的继女，母亲撞车去世后，想方设法留在莱米处，要与他一起生活的早熟女孩儿。故事出在这对性格错位的继父女身上，身为父亲的莱米懦弱无助的像个孩子，而小女孩玛琳坚强隐忍的个性颠覆了成熟的实际意义。
其实影片自始自终都没有什么不干净的感觉，这得益于布里耶独特的叙事风格与拍摄手法。他擅长的幽默对白再次成为亮点，莱米直接面对镜头娓娓诉说的方式也成为观者亲近主人公情感的特殊技法，隔窗拍摄营造出的私密感，还有充满小资情调的室内布局，只让片子融在了矛盾与激情交汇的情感故事里。这是布里耶拿手的把戏，把边缘化的问题粉饰成正统体面的事实，把你以为不合情理的故事讲得上帝也能通融。
有评论把《洛丽塔》拿来与之相比较，有些相似之处，但完全不同的拍摄风格，改变了两部电影的个性气质。论轻佻放浪，直面青春的叛逆与道德底线，“洛”表现精当。如若谈一个错误的爱情，特别是一个少女信以为真的爱情，《继父》把故事曲线勾勒得堪称美丽。总之抨击扭曲的伦理道德，这不是此剧的重点。
四．艺术
世俗一直是无趣者的茶话会，在这里谈论看上去很美的艺术。那些分裂的、割离的、极致疯狂的“存在”，它们扎上欲叛逃一切的腰巾，仿佛就是艺术的情人了，便有了不可指责的高尚。它们要一直成为艺术才行，若坠入进凡尘，是要“伤人害己”的。
1.《巴黎野玫瑰》
《巴黎野玫瑰》是我看过的最有色彩最会歌颂欲望的极致的艺术片。放逐于“天涯”的一对情侣，一边写书一边做爱，每天如此，他们把生活过成了艺术，又把艺术变成了生活。他们所在的“天涯”就是一个艺术的天堂，修理工、送货员，女招待，他们都是自然的艺术家。可是人生是残酷的纪实报告，不是浪漫的情书。贝蒂在不顺意的生活冷脸面前失控了，她开始走向偏执，走向爆裂。
写作是孤独的，但你或许从未感觉过寂寞。这是一对令人异常难忘、异常感动的模范情侣。发泄出歇斯底里的绝望与愤怒，让人反觉“温暖”。纵然生活不易，人无完人，但贝蒂是可爱的姑娘，桑格是完美的男友。可是，可是，这样的故事最好都在艺术殿堂里走来走去，那看起来太酷了。
2.《露西亚的情人》
像露西亚一样，若给一个作家当了情人，她自己就可以成为新作家了。在我看来《露西亚的情人》有一个特别有趣深刻的故事框架，可是当男作家洛伦佐在自咎的混乱里，一路寻觅治愈痛苦的幻想之地，一路找性爱伴侣解闷，这个故事便在思想与欲望的PK中，彻底滚进床单里，成了一个尽情出卖色相的风流胚。
把救赎、思想这类沉重的东西魔幻成意识流，倒也符合这部电影。不是作家如此，很多怯懦自私的人都如此，要承担责任了，人跑了。所以在揭开如此沉重的真相前，还不如多演绎能稀释“冰凉”的热情。阳光，沙滩、海岛，适合谈情说爱的地方。露西亚与洛伦佐制造爱情的记忆，有足够动人心魄的激情，这里的情欲，或许可以解释成一种“补偿”，慰藉露西亚的真心真意。
3.《情迷六月花》
亨利.米勒，《北回归线》的作者，他还是那位不能在美国发表“下流作品”的文学家亨利.米勒。《情迷六月花》是有关亨利的传记电影，作者是他的情人阿娜依丝。我觉得讲情欲，讲艺术，《情迷六月花》再恰当不过。因为人物之间的情感关系都是真实的，所以在看电影时，便有一种进一步想象解读的乐趣。
亨利，妻子琼，情人阿娜依丝三个人的关系是梳理这部电影的关键所在。开始以一对一的方式交代，亨利与琼的关系，亨利与阿娜依丝的偷欢，阿娜依丝与琼滋生的暧昧，之后，三个人的关系在各自创作文学的独立世界呈现不一样的效果，由此，隐秘的情感在现实生活中露出蛛丝马迹。有趣的是，三个人对性爱的开放思想是互通的，最后的别离与割舍，只能看做是人在旅途中不可挽留住的宴后余情。这部电影的情欲演绎得十分文艺，有音乐有活动，有文学有思考，有声有色有情有意。
4.《情人》
《情人》，杜拉斯七十岁时愿意把尘封的往事拿来，与人分享的真实的故事，回忆自己十六岁时在印度支那，邂逅中国初恋情人的故事。必须承认因为杜拉斯，电影《情人》不愁消费群。在亚洲，因为梁家辉参演这部剧，电影不缺观众。在欧洲，因为珍.玛奇，让.雅克.阿诺，这电影也有它的大市场。
如是，《情人》讲什么样的故事已不重要了，人们更关心电影探寻隐私的尺度会有多大。杜拉斯的《情人》大胆描述的情欲这已不是秘密，毫无疑问，涓涓流淌的浓烈的男欢女爱在这部小说与电影中，应该成为最有韵味的部分。
瘦身成“瘾君子”模样的梁家辉演技毋庸置疑，珍.玛奇作为性格演员，《情人》似乎就是为她定身而作。她的演技绝对是惊艳的，否则不会在二年之后，与布鲁斯威利搭档为《夜色》诠释类似的人物角色。总之珍.玛奇的身体就是为艺术而生的，脱也好，包裹着也好，她的一颦一笑一举一动随处都写着情爱的欲望。相比较两个人洗澡、玩耍的亲热戏，我印象深刻的是梁家辉请珍玛奇一家人去饭店吃饭，随后回来打她耳光的桥段。与他们是情欲的附属品，与看客是无奈的唏嘘。
5.《土耳其狂欢》
先用严肃的注解定义这部片子，《土耳其狂欢》改编自荷兰畅销小说，由《本能》的导演保罗?范霍文执导拍摄，是一部十分重要的荷兰电影。有关一个雕塑家在遗失真爱、复得真爱、再遗失真爱灵魂的过程中疯狂做爱，试图用空虚的肉体欲望杀死自己的艺术片。
入正题，视觉冲击力超强，这部电影的前五分钟太过惊悚，可是后面全部有所解答。全片到处是白花花的赤裸的身体，性器官想露就露，滑稽怪诞的交欢活动想有就有。想要找到主人公穿好衣服时的样子倒显得不太容易了，可是看过太多似动物的原始欲望毫无节制地表现出来，感受到的困惑被麻木取代，进而会为主人公悲伤。的确是在用极端暴力的情欲白描，衬托无法找到出口的绝望气息。
另外，这部电影的背景音乐也令我印象深刻，幕启便在抒情的曲调里流淌出了无言的忧伤。之后配合场景，都有契合情绪所表现出的不同风格的配乐。特别是在回忆车祸前雕塑家与女友热恋时吹起的口哨，是十足的小清新范儿。在前卫的雕塑艺术家身上，点缀着的上世纪70年代的流行元素，也让人大开眼界。甲壳虫，敞篷老爷车，单车情侣，雷朋镜、波西米亚风帽子等等。
五．婚姻
不适宜的爱情越来越放肆了，是婚姻内的悲情，是婚姻外的欲望。在必须同台角力的残酷伤害中，在这样令人不安的时刻里，偷欢的人，他们不能否认，他们在欺骗所有的人。最糟糕的是，他们也不愿意承认，他们一直在欺骗着他们自己。欲望过后，虚空的世界在枯萎。
1.《苦月亮》
奥斯卡与咪咪疯狂的情欲，这一簇盛放的玫瑰花，本应是遮掩着窗帘的房间内秘密花园里静谧的美景，被人性的伦理道德吵醒后，自然成了深刻的，具有研究价值的实验标本了，就像两只翩飞的蝴蝶，躺在显微镜下，而上，不知那是谁的眼。人总是在寻找极致的答案，要彻彻底底地拥有爱，要全心全意地恨，要永不消失的快乐，要欲望永远燃烧。
月光与爱人，牛奶与剃须刀，远航的心帆，波光粼粼的海平面，一步之遥的陌生，心照不宣的背叛，情变的灾难，它近在咫尺。四个人的情纠缠难解，一边在奥斯卡与咪咪热恋的麻辣锅中翻滚，一边又跳到奈杰尔与菲欧娜麻木婚姻的清汤锅里冷却欲望。他们燃烧的欲望终于等来了毁灭性的的时刻。当两个人女人搂抱着去寻找另一种新奇的经历时，奥斯卡对准咪咪扣动了扳机。
2.《白色婚礼》法国年
妈妈是个疯子，时常自杀入院。爸爸是个放弃一切的人，作为精神病医生，竟然医不好自己死去的心。玛蒂尔的两个哥哥自十五岁起吸毒贩毒，为逃避警察的追捕流浪到哥伦比亚，乃至印度，最终失去了联系。玛蒂尔十一岁时被两个哥哥拉下水，从此吸毒、卖淫。内心深处的她，其实是个纯良的女孩子，所以她会选择离开肮脏污浊的群体，孤身一人来到陌生的地方继续求学，并邂逅她一生真爱的男人，也就是她的老师-弗朗索瓦。
又是忘年恋，小萝莉配老蜀黍。当老师完全拥有自己的学生之后，情感的比重明显不对称了，强势的一方成为施暴无情的的人。于是，老师即便离婚也不会听命运女孩子，这种令人不安的伤害，把小萝莉逼上绝路。情欲在这部影片里，最大的看点便是德普的老婆凡妮莎.帕拉迪斯，一丝不挂的福利一点不打折，她就像小精灵一样，那爱甜美的笑容让剧中这样一个小女生更多分被人怜爱的气质，那时她好年轻。
3.《午夜巴塞罗那》
《午夜巴塞罗那》的故事推进到尾部，实在纷繁复杂，一男多女的情爱关系结构，看起来就像一只巴塞罗那大章鱼，不是那个爱好足球的西班牙章鱼帝。可是，你若知道是谁在演绎如此香艳的故事，观看的兴致大概就有了。超豪华的卡司，导演伍迪艾伦，演员哈维尔巴登，寡姐，佩内洛普.克鲁兹，丽贝卡.豪尔，各个都有玩转“风流”的杀手锏。
当然重头戏在寡姐、哈维尔巴登、佩内洛普三角关系上。寡姐介入到了后两位的婚姻，可是这不是真相，你会看到一种不可思议的“和谐关系”出现，男人与妻子与情人，妻子与情敌，他们有妒忌、有互助、有欣赏、有接纳、有暧昧。我把这一切看做是滋养“欲望”的土壤。幸运的是午夜的巴塞罗那具有更多的包容性，三个人的欲望之池或许真的可以互为营养，然后成就华丽丽的人生。
4.《我是爱》
话说幽寺寻僧，长亭送客，如若要用更加诱人的方式彩绘一朵墙外的红杏，相比较颓败黯然的黄泥之背，豪门的金锁闼为衬，更有色香味俱全的效果呢。津津乐道的意乱情迷，无处不秘密的庭院深深，那素来是孕育烛泪椒花，烈焰焚情的华丽舞台。
富家太太艾玛背叛丈夫，与那个小厨师的开始了婚外恋，做派相当前卫。与自己儿子的好朋友产生感情，老少恋，背叛家庭，是对还是错？但借助心有灵犀的美食，借助感同身受的孤独，揭开艾玛无自我的生活意义。局外人指手画脚的冲动被打退。
有了情理上的铺垫，再经过导演唯美的镜头，两人偷情的戏就成了这部剧最秀色可餐的卖点了。是的，女主人与小厨师全情投入，坦然献身，赤裸的身体被阳光亲吻。在抑制的有美食引诱的激情里，在日照青草的五光十色中，在有鸟鸣演奏的爱的小屋，伴随着艾玛心回俄罗斯的怀想与轻谈，“色”就像一道美食中不可或缺的调味品一样，撇清污浊的垢，呈现了文艺的美。
5.《隔窗未了缘》
首先，这部意大利电影有个相对突出的诱惑力，一女两男的颜值都很高。另外在演绎婚外情的过程中，又插入了一位老同志历经半个世纪都无法释怀的同性恋悲剧。事实上，电影在讲故事时十分讲究，切入战争的故事背景，有叙事上的悬疑设计。
所谓的情欲，在偷情的盖头里，也选择了比较含蓄的方式来展现。窗对窗，他们咫尺遥望。夜落下来，女人的丈夫上夜班，她熄掉厨房的灯，一边抽着烟一边站在窗口偷望。对面的帅哥一直在演戏，演给对面窗内偷窥他的女人。帅哥又领回家一个女人，她在复杂的心境里一点一点习惯于那位帅哥的存在。终于，帅哥来搭讪，两个人的婚外恋水到渠成。
遵循意大利人对待生活的态度，这部电影没有批判的标签，有的只是一种引人思考的视角。最终，婚外情偷偷谢幕。女人回到丈夫与孩子身边，至少肉体上，她并不没有彻底背叛丈夫。以辞工做披萨为追求“自由”的宣言，生活又回到了令人期待的新起点。
六．爱的华尔兹，欲念在喝咖啡
让我们说说话，谈谈情，在缪斯女神的宴会里，寻找最顺其自然的交流通道，在那里我们会看到只属于彼此的，最舒适的情绪表情。是的，情欲是怒放的花，最摇曳，最妖媚，在百花一夜开的盛景中领衔，然而，我们又何尝不想如牡丹花一样，静静地等待只属于自己的花期呢。
1.《美丽的人》
即便热恋过后，激情还是会消退，然后你会不会再爱上别人？此刻拥有的爱情如果是爱之巅峰，那接下来的是不是消亡前的折磨与痛苦？总之，太爱你，太珍视拥有的这段情了，所以在最亲密的时刻，我们分手吧。
《美丽的人》演绎跷跷板上的师生恋。当高中女与意大利语老师玩尽躲躲藏藏的暧昧后，开始互诉衷情，可以用灵魂对话时，跷跷板上的爱情自然不能“平等对视”了。于是严重缺乏安全感，又渴望拥有永恒的爱情的高中女茱妮，她选择一刀两段。悲伤难自持，可是人性的独占欲要欢唱。
茱妮说她其实已经拥有了世上最纯净最永恒的爱，表哥的哥们儿奥图把一见钟情给了她，把热吻给了她，把终身一跃的死亡给了她。而风流的意大利语老师给茱妮是两情相悦的真爱，但也给了她无尽的不安与猜疑。总之，这部电影是纯洁的艺术品，又是复杂的情欲观念课堂，师生恋，偷情，劈腿，同志情，自杀，悉数登场。听起来很残酷，可是他们爱得都很真诚。
2．《禁忌的女人》
原原本本摄录生活，偷情的典型步骤。从相互吸引开始，用各自的方式操控着彼此之间的爱情距离。当然要欲擒故纵，还要在变化无常里呈现动了心的甜蜜。22岁的米瑞尔对39岁的有妇之夫说，我不要破坏你的家庭。介入别人家庭的第三者都喜欢用这样一句台词。男人说，当然，我不是不负责任的男人。然后男人去做，去展开一切可以帮助他达到目的的行动，因为在他有钱又闲的中年时光，他需要青春的肉体与血液来滋养渐渐老去的心。
看起来，我描述得太过恐怖了。事实上，这是一部特别特别有意思的电影。男主人公从未露脸，他只用嘴巴说话，存在于驾驶座上，咖啡馆内米瑞尔的对面，电话线的另一头等等。可是，你分明能感觉到两个人在有条不紊地朝着偷情的方向进取。视觉上，全片没有任何少儿不宜的镜头。可是精神感受上，这是有关爬向“情欲”最高峰的语言游戏。我喜欢这部电影的所有台词，充满生活情趣。
3.《情挑六月花》
苏珊.萨兰登实在是太美腻了。对我来说，美得“惨无人道”。老来鸿运当头的剧集大佬詹姆斯.斯派德年轻时更是小鲜肉一个。《情挑六月花》的爱情实在是太诱人了，若为此“丧心病狂”也是能理解的。
小伙子27岁，阿姨43岁，算是姐弟恋。没有太多喧宾夺主的剧情枝瓣，所以这部电影是名副其实的爱情片。还要老生常谈，冲破年龄跨度，正视社会身份地位，弥合精神的裂缝，努力争取爱情的勇气，相当可贵。真是那样，鞋合不合适，只有自己知道。旁观者有热闹看应该心怀感恩，指手画脚的丑行就留给擅长此业务的“双婊党”好了。
4.《开罗时间》
外遇的故事，总要说到犯错。谁负了谁的心？谁欠了谁的债？宣泄寂寞里躁动的情绪，不是歇斯底里的，就是隐忍崩溃的，很少用一种美妙的道德语言为剧中的男女化解凶险，而在《开罗时间》里，这是一种柏拉图式的精神愉悦。朱丽叶一定没有想过这一段旅程是属于她与另一个男人的，所以在后来面对突变的情感抛物线，美丽的朱丽叶能够有惊无险地压抑着心底里翻腾的泡沫，在爱的化学变化中安全地释放了无毒无害的能量。
事实上，《开罗时间》不仅没有裸露的镜头，甚至连手拉手的触碰都不曾出现过。纳入“情欲”列表，是因为这里的“情”太过动人了，毫不逊色于“情欲”激发的感官感受。如果有这样一份情，只是在远处暗暗地注视着，无关情欲、私利、冲动，只因一个偶然，打破了风恬浪静的心海，涟漪过后，留一段无痕的插曲。这，其实是特别美好的，不是么！
5.《爱的小夜曲》
肯.雪莉，从大城市来到小城镇的著名电台DJ。在我的印象中，看到过的最牛掰的采花大盗。该归功于GeorgeShevtsov，冷酷到底、风流致死，乔治的样貌与演技成就了如此生动的人物。无论是在凝思，还是在练太极，或与女人调情，这人都能轻易地博人眼球。
肯雪莉并没有一开始就犯错，客观地讲，他不过是个刚到小镇的客人。作为风流倜傥的音乐DJ，他一如既往地做着忧郁多情的肯雪莉，在破旧的电台播音室，陶醉于有关自我梦境、孤独、自由的呢喃，然后放一曲风花雪月的情歌，小镇里的女人们就开始躁动不安了，特别是一对相当有意思的姐妹花。
在肯雪莉未察觉到“桃花”已开时，俩姐妹就已悄悄发起了抢夺爱情的暗战。只是姐姐想当然地以为妹妹还是个有点古怪的孩子，当她以“老女人”的善解人意，矜持地暗送秋波时，那时的妹妹已经开始明目张胆地靠近肯雪莉，替他驱走寂寞了。
姐姐知道了妹妹在夺她所爱，之后她决定全面出击，这是深入刻画肯雪莉的转折点，用意在于全面剖析类似此公的行事风格——来者不拒。肯雪莉接受了姐姐，同时用与妹妹“共进早餐”隐喻“情未了”，这段有悖伦理道德的关系，把故事推到了高潮。接着，避开观众的思维模式续下文，解冲突。姐姐要与肯雪莉结婚了，妹妹半梦半醒，姐姐无比确定，但命运是捉弄人的，一场巧妙的意外，帮助三个人找到了解决问题的最终答案，而这是此片最大的彩蛋。
七．如鲠在喉
这是一种感受，不是愉快的，但也未见得痛苦不堪，耿耿于怀的其实是不知如何对待世界的混沌迷茫的意识。每个人的脑际都会在适当的时刻，不断地开辟出杂草丛生的半亩方塘，那里收纳被唾弃的或被误解的零零碎碎。在悄无声息的生命足迹下，那片小小的荒蛮之地被时间梳理着。
1.《钢琴教师》
伊莎贝尔.于佩尔就是品牌。18岁的少年，40岁的女人，在“重口味”的欲念里喂食压抑的情感与肉体。
2.《不可撤销》
莫妮卡.贝鲁奇与文森特卡索，昔日一个屋檐下的才子佳人，缘尽，却留下银幕里用暴力与伤害注解的“真爱”。地下隧道成了一个长长的梦魇。
3.《姊妹情色》
其实胖姑娘长得蛮有味道的，女神姐姐也相当漂亮。问题在于“自我意识的扼杀”，人需要拥有自我，压抑与偏执是病灶。不要成没有血肉与感情的影子。最后几分钟桥段最震撼，黑夜是死亡与欲念的世界。
4.《巴黎戏梦》
革命、迷茫、反战、颓废，都是为了一个理想中的世界，若找不到，便在混乱的性爱中沉沦吧。路易.加瑞尔从这里跳进了《美丽的人》中做了老师，才有了那样的“斯文”。
5.《子宫》
把丈夫复制后黏贴在自己的子宫里，儿子与丈夫不仅仅是名称上的混乱了，这个虚实无界的躯体彻底颠覆了女人的理性世界。真爱被分离摧毁后的另一个悲剧。
6.《下女》
没有爱的交易与胁迫，然后看到被伤害者她自毁的报复，然而，恶者依然冷血并快活着。李政宰是个调情高手，抚摸全度妍时，那情欲就是他手中的玩物。
7.《我爱你，我也不爱你》
电影要表现极致的爱，就要有让人过目不忘的脸。假小子也有谜一样的风情，混乱是追求自由的一条路。
8.《罗曼史》
性与爱你要分开，分开就分开，可是欲求不满是没有办法医治的。
9.《处女心经》
已故的李恩珠，我常想其实是这部太过袒露身体的电影让李恩珠抑郁了。引用苏曼殊的诗词：契阔死生君莫问,行云流水一孤僧。无端狂笑无端哭,纵有欢肠已似冰。
10.《糖果》
吸毒，做爱，吸毒，做爱，吸毒，做爱。。。。。。希斯莱杰演得太卖力，真的是不疯魔不成活。
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